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Francisco Goya13/06/2020

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Francisco Goya
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Questo articolo utilizza costumi di denominazione di traduzione: la prima o paterna nome di famiglia è Goya e il secondo o materna nome di famiglia è Lucientes.
“Goya” reindirizza qui. Per altri usi, vedere Goya (disambigua).
Francisco Goya
Vicente López Portaña – el pintor Francisco de Goya.jpg
Ritratto di Goya da Vicente López Portaña, c. 1826. Museo del Prado, Madrid
Nato 30 marzo 1746
Fuendetodos, Aragona, Spagna
Morto 16 aprile 1828 (invecchiato 82)
Bordeaux, Francia
nazionalità spagnola
Noto per Pittura, disegno
movimento Romanticismo

Yard con Lunatics, c. 1794
Francisco José de Goya y Lucientes (/ ɡɔɪə /; Spagnolo: [fɾanθisko Xose de ɣoʝa i luθjentes]; 30 marzo 1746 – 16 Aprile 1828) è stato un pittore romantico e incisore spagnolo. Egli è considerato il più importante artista spagnolo del tardo 18 ° e 19 ° secolo precoce e nel corso della sua lunga carriera è stato un commentatore e cronista della sua epoca. Immensamente successo nella sua vita, Goya viene spesso indicato come sia l’ultimo dei vecchi maestri e il primo dei moderni. Estato anche uno dei più grandi ritrattisti del suo tempo. [1]

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E come tutti muoiono in Adamo, così tutti riceveranno la vita in Cristo.


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Goya è nato in una famiglia di classe medio-bassa nel 1746, a Fuendetodos in Aragona. Ha studiato pittura da 14 anni sotto José Luzán y Martinez e si trasferisce a Madrid per studiare con Anton Raphael Mengs. Ha sposato Josefa Bayeu nel 1773; la loro vita è stata caratterizzata da una serie quasi costante di gravidanze e aborti, e un solo figlio, un figlio, è sopravvissuto fino all’età adulta. Goya è diventato un pittore di corte per la Corona spagnola nel 1786 e questa parte della sua carriera è segnata da ritratti dell’aristocrazia spagnola e la regalità, e rococò cartoni degli arazzi in stile progettato per il palazzo reale.

Egli era sorvegliato, e anche se le lettere e scritti sopravvivono, poco si sa circa i suoi pensieri. Ha sofferto una grave malattia e non diagnosticata nel 1793 che ha lasciato lui sordo, dopo di che il suo lavoro è diventato progressivamente più scuro e pessimista. Il suo cavalletto e murali dipinti successivi, stampe e disegni sembrano riflettere una prospettiva desolante a livello personale, sociale e politico, e il contrasto con la sua scalata sociale. Estato nominato direttore della Royal Academy nel 1795, l’anno Manuel Godoy ha fatto un trattato sfavorevole con la Francia. Nel 1799, Goya divenne Primer Pintor de Cámara (Prime Court pittore), il grado più alto per un pittore di corte spagnola. Verso la fine degli anni 1790, commissionato dalla Godoy, ha completato la sua La Maja desnuda, un nudo straordinariamente audace per il tempo e chiaramente in debito con Diego Velázquez. Nel 1801 dipinse Carlo IV di Spagna e la sua famiglia, anche influenzato da Velázquez.

Nel 1807, Napoleone ha portato l’esercito francese nella guerra d’indipendenza spagnola contro la Spagna. Goya è rimasto a Madrid, durante la guerra, che sembra averlo colpito profondamente. Anche se non ha Vocalise i suoi pensieri in pubblico, possono essere dedotte dai suoi Disastri della Guerra serie di stampe (anche se pubblicato 35 anni dopo la sua morte) e il suo 1814 dipinti il ​​secondo di maggio 1808 e la terza di maggio 1808. Altre opere da la sua metà del periodo comprendono la Caprichos e Los Disparates incisione della serie, e una vasta gamma di quadri in questione con la pazzia, manicomi, streghe, creature fantastiche e la corruzione politica e religiosa, i quali suggeriscono che temeva per il destino e il suo è sia il suo paese propria salute mentale e fisica.

I suoi culmina fine periodo con la Black Paintings di 1819-1823, applicati su olio sulle pareti in gesso della sua casa della Quinta del Sordo (Casa del sordo) dove, deluso dagli sviluppi politici e sociali in Spagna ha vissuto quasi in isolamento. Goya finalmente abbandonato la Spagna nel 1824 per andare in pensione alla città francese di Bordeaux, accompagnato dal suo molto più giovane cameriera e compagna, Leocadia Weiss, che può o non può essere stato il suo amante. Ci ha completato la sua serie La Tauromaquia e una serie di altri, importanti, tele. A seguito di un ictus che lo lasciò paralizzato sul suo lato destro, e la sofferenza in mancanza della vista e della scarsa accessibilità alla pittura materiali, morì e fu sepolto il 16 aprile 1828 82. invecchiato Il suo corpo è stato poi ri-sepolto nel Real Ermita de San Antonio de la Florida a Madrid. Notoriamente, il cranio mancava, un dettaglio il console spagnolo immediatamente comunicato ai suoi superiori a Madrid, che cablati indietro, “Invia Goya, con o senza testa”. [2]

Contenuti
1 Primi anni (1746-1771)
2 visita in Italia
3 Madrid (1775-1789)
4 Corte pittore
5 Medio periodo (1793-1799)
6 Guerra d'(1808-1814)
7 Quinta del Sordo e Black Paintings (1819-1822)
8 Bordeaux (ottobre 1824-1828)
9 Film e televisione
L’influenza di Goya 10 sulla moderna e contemporanea di artisti e scrittori
11 Riferimenti
11.1 Note
11.2 Citazioni
12 Ulteriore lettura
13 Collegamenti esterni
I primi anni (1746-1771)

casa natale di Francisco Goya, Fuendetodos, Saragozza
Francisco Goya è nato a Fuendetodos, Aragon, Spagna, il 30 marzo 1746 al José Benito de Goya y Franque e Gracia Lucientes de y Salvador. La famiglia si era trasferita in quell’anno dalla città di Saragozza, ma non v’è alcuna traccia perché; probabile che José è stato incaricato di lavoro lì. [3] Loro erano più bassi della classe media. José era il figlio di un notaio e di origine basca, i suoi antenati che sono da Zerain, [4] guadagnarsi da vivere come un doratore, specializzato in artigianato religioso e decorativo. [5] Ha curato la doratura e la maggior parte della decorazione durante la ricostruzione della Basilica di Nostra Signora del Pilar (Santa Maria del Pilar), la cattedrale principale del Saragozza. Francisco era il loro quarto figlio, dopo la sorella Rita (b. 1737), il fratello Tomas (b. 1739) (che era di seguire il mestiere del padre) e la seconda sorella Giacinta (b. 1743). C’erano due figli più giovani, Mariano (b. 1750) e Camilo (b. 1753). [6]

La famiglia di sua madre aveva pretese di nobiltà e la casa, un cottage in mattoni modesto, è stato di proprietà della sua famiglia e, forse, fantasiosamente, portava il loro stemma. [5] Circa 1749 José e Gracia comprato una casa a Saragozza e sono stati in grado di tornare a vivere in città. Anche se non ci sono registrazioni sopravvissute, si pensa che Goya abbia partecipato alla Escuelas Pias de San Antón, che ha offerto istruzione gratuita. La sua formazione sembra essere stata adeguata ma non illuminante; aveva lettura, scrittura e calcolo, e una certa conoscenza dei classici. Secondo Robert Hughes l’artista “sembra aver preso più interesse di un falegname in materia filosofiche o teologiche, e le sue opinioni sulla pittura … erano molto i piedi per terra:. Goya non era teorico” [7] A scuola ha formato una stretta e lunga amicizia con il collega allievo Martín Zapater; 131 lettere Goya scrisse dal 1775 fino alla morte di Zapater nel 1803 danno informazioni preziose in primi anni di Goya alla corte di Madrid. [3] [8]

Visita in Italia
All’età di 14 anni Goya studiato sotto il pittore José Luzán, dove ha copiato francobolli per 4 anni fino a quando ha deciso di lavorare in proprio, come scriveva in seguito “vernice dalla mia invenzione”. [9] Si trasferisce a Madrid per studiare con Anton Raphael Mengs, un pittore popolare con famiglia reale spagnola. Si è scontrato con il suo padrone, e gli esami erano insoddisfacenti. Goya presentato voci per Real Academia de Bellas Artes de San Fernando nel 1763 e 1766, ma è stato negato l’ingresso. [10]

Sacrificio Pan, 1771. Colección José Gudiol, Barcellona
Roma era allora la capitale culturale d’Europa e ha tenuto tutti i prototipi dell’antichità classica, mentre la Spagna non aveva una direzione artistica coerente con tutte le sue notevoli realizzazioni visive in passato. Non essendo riuscito a guadagnare una borsa di studio, Goya trasferito a sue spese a Roma nella vecchia tradizione di artisti europei che risale almeno al Albrecht Dürer. [11] Era uno sconosciuto al momento e quindi i record sono scarse e incerte. I primi biografi hanno lo viaggiando a Roma con un gruppo di toreri, dove ha lavorato come acrobata strada, o per un diplomatico russo, o si innamorò di giovane e bella monaca quale ha tracciato rapire dal suo convento. [12] Che cosa è più certo è due superstiti quadri mitologici realizzati durante la visita, un Sacrificio a Vesta e sacrificio a Pan, entrambi del 1771. [13]

Ritratto di Josefa Bayeu (1747-1812)
Nel 1771 vince il secondo premio in un concorso di pittura organizzato dal Comune di Parma. Quell’anno tornò a Saragozza e dipinto elementi delle cupole della Basilica del Pilar (compresa Adorazione del Nome di Dio), un ciclo di affreschi per la chiesa monastica della Certosa di Aula Dei, e gli affreschi del Palazzo Sobradiel . Ha studiato con l’artista aragonese Francisco Bayeu e la sua pittura ha cominciato a mostrare segni di tonalità delicate per il quale è diventato famoso. Fece amicizia con Francisco Bayeu, e sposò la sorella Josefa (l’ha soprannominato “Pepa”) [14], il 25 luglio 1773. Il loro primo figlio, Antonio Juan Ramon Carlos, è nato il 29 agosto 1774. [15]

Madrid (1775-1789)

Il Parasol 1777
Il matrimonio e il 1765 l’adesione di Francisco Bayeu della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando e di direttore dei lavori di tappezzeria dal 1777 hanno contribuito Goya guadagnare una commissione per una serie di cartoni degli arazzi per la Royal Tapestry Factory. In cinque anni ha disegnato circa 42 modelli, molti dei quali sono stati utilizzati per decorare e isolare le pareti in pietra di El Escorial e il Palazzo Reale del Pardo, le residenze dei sovrani spagnoli. Mentre arazzi progettazione era né prestigiosi né ben pagati, le sue vignette sono per lo più populista in stile rococò, e Goya li hanno usati per portare se stesso a una più ampia attenzione. [16]

Le vignette non erano i suoi unici commissioni reali, e sono stati accompagnati da una serie di incisioni, per lo più copie dopo vecchi maestri come Marcantonio Raimondi e Velázquez. Goya ha avuto un rapporto complicato a quest’ultimo artista; mentre molti dei suoi contemporanei videro la follia nel tentativo di Goya di copiare e lo emulare, ha avuto accesso a una vasta gamma di opere del pittore morto da tempo che erano stati contenuti nella collezione reale. [17] Ciò nonostante, incisione era un mezzo che il giovane artista è stato quello di maestro, un mezzo che è stato quello di rivelare sia le vere profondità della sua immaginazione e le sue convinzioni politiche. [18] La sua c. 1779 incisione del Garrotted Man ( “El agarrotado”) è stato il più grande lavoro che aveva prodotto fino ad oggi, e di un presagio evidente delle sue successive “Disastri della guerra” serie. [19]

L’uomo Garroted, prima di 1780. National Gallery of Art, Washington
Goya è stata afflitta da una malattia, e la sua condizione è stata usata contro di lui dai suoi rivali, che hanno consultato gelosamente su ogni artista visto essere in aumento di statura. Alcuni dei cartoni animati più grandi, come il matrimonio, sono stati più di 8 da 10 piedi, e aveva dimostrato di essere un salasso per la sua forza fisica. Sempre pieno di risorse, Goya trasformato questa disgrazia in giro, sostenendo che la sua malattia gli aveva permesso l’intuizione di opere producono che erano più personale e informale. [20] Tuttavia, ha trovato il formato limitante, in quanto non gli permetteva di catturare cambiamenti di colore complesse o consistenza, ed era inadatto al impasto e tecniche di smaltatura che era ormai applicando alle sue opere dipinte. Gli arazzi sembrano come commenti sui tipi umani, la moda e le mode. [21]

Altre opere del periodo comprendono una tela per l’altare della Chiesa di San Francisco El Grande a Madrid, che ha portato alla sua nomina a membro della Reale Accademia di Belle Arti.

pittore di corte

Carlo IV di Spagna e la sua famiglia, 1800 [A]
Nel 1783, il conte di Floridablanca, favorita del re Carlo III, commissionato Goya a dipingere il suo ritratto. È diventato amici con il fratellastro del re Luis, e ha trascorso due estati a lavorare su ritratti sia del Infante e la sua famiglia. [23] Durante gli anni 1780, la sua cerchia di clienti è cresciuto di includere il Duca e la Duchessa di Osuna, il Re e le altre persone importanti del regno il quale dipinse. Nel 1786, Goya è stata data una posizione di stipendiato come pittore di Carlo III.

La famiglia dell’infante don Luis, 1784. Magnani-Rocca, Parma
Goya è stato nominato pittore di corte di Carlo IV nel 1789. L’anno successivo è diventato primo pittore di corte, con uno stipendio di 50.000 reales e un assegno di 500 ducati per un allenatore. Ha dipinto ritratti del re e la regina, e il primo ministro spagnolo Manuel de Godoy e molti altri nobili. Questi ritratti sono notevoli per la loro riluttanza a più piatta; il suo Carlo IV di Spagna e la sua famiglia è una valutazione particolarmente brutale di una famiglia reale [B] interpreti moderni vedono il ritratto come satirico.; è pensato per rivelare la corruzione dietro il dominio di Carlo IV. Sotto il suo regno la moglie Louisa è stato pensato per avere avuto il potere reale, e quindi Goya suo posto al centro del ritratto di gruppo. Dalla parte posteriore sinistra del dipinto si può vedere l’artista stesso a guardare lo spettatore, e la pittura dietro la famiglia raffigura Lot e le sue figlie, in tal modo, ancora una volta facendo eco al messaggio di fondo di corruzione e decadenza.

Ritratto di Manuel Godoy, 1801. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Goya ha guadagnato commissioni da più alti ranghi della nobiltà spagnola, tra cui Pedro Téllez-Girón, nono duca di Osuna e la moglie Maria Josefa Pimentel, 12 Contessa-duchessa di Benavente, María del Pilar de Silva, 13 duchessa d’Alba (universalmente noto semplicemente come la “Duchessa di Alba”), e suo marito José María Álvarez de Toledo, 15 duca di Medina Sidonia, e María Ana de Pontejos y Sandoval, marchesa di Pontejos. Nel 1801 dipinse Godoy in una commissione per commemorare la vittoria nella breve guerra delle arance contro il Portogallo. I due erano amici, anche se 1801 ritratto di Goya è generalmente visto come satira. Eppure, anche dopo la caduta di Godoy in disgrazia il politico di cui l’artista in termini caldi. Godoy si considerava fondamentale per la pubblicazione del Caprichos ed è ampiamente creduto di avere commissionato La maja desnuda. [24]

periodo centrale (1793-1799)
La Maja desnuda, 1790-1800
La Maja desnuda, 1790-1800

La Maja vestida, 1800-1805
La Maja Desnuda (La Maja desnuda) è stato descritto comeil primo totalmente profana a grandezza naturale nudo femminile nell’arte occidentale”, senza pretesa di significato allegorico o mitologico. [25] L’identità dei Majas è incerta. I modelli più popolarmente citati sono la duchessa di Alba, con il quale Goya è stato a volte pensa di aver avuto una relazione, e Pepita Tudó, amante di Manuel de Godoy. Né la teoria è stata verificata, e rimane come probabile che i dipinti rappresentano un idealizzato composito. [26] I dipinti non sono mai stati esposti al pubblico durante la vita di Goya e erano di proprietà di Godoy. [27] Nel 1808 tutte le proprietà del Godoy è stato sequestrato da Ferdinando VII dopo la sua caduta dal potere e l’esilio, e nel 1813 l’Inquisizione confiscato entrambe le opere come ‘osceni’, riportandoli nel 1836 all’Accademia di Belle Arti di San Fernando. [28] Nel 1798 dipinse scene luminose e ariose per pennacchi e la cupola della Real Ermita (Cappella) di San Antonio de la Florida a Madrid. Molti di questi miracoli raffigurano di Sant’Antonio di Padova pose in mezzo di Madrid contemporanea.

Il sonno della ragione genera mostri, c. 1797, 21,5 centimetri × 15 cm (8 1/2 in × 5 7/8 in)
Ad un certo tempo tra la fine del 1792 e l’inizio del 1793 una malattia non diagnosticata lasciato Goya sordo. Egli divenne ritirato e introspettiva mentre la direzione e il tono della sua opera cambiati. Ha iniziato la serie di acqueforti aquatinted, pubblicato nel 1799, come i Caprichos-completato in parallelo con le commissioni più ufficiali di ritratti e dipinti religiosi. Nel 1799 Goya pubblicato 80 stampe Caprichos raffiguranti ciò che ha descritto comegli innumerevoli manie e le follie che si trovano in ogni società civile, e dai pregiudizi comuni e le pratiche ingannevoli cui Definito dall’utente, l’ignoranza o per interesse hanno reso solito”. [29 ] Le visioni di queste stampe sono in parte spiegati dalla didascalia “Il sonno della ragione genera mostri”. Eppure questi non sono solo tetro; dimostrano spirito tagliente satirica dell’artista, particolarmente evidente nelle incisioni come la caccia per i denti.

esaurimento fisico e mentale di Goya sembra essere accaduto un paio di settimane dopo la dichiarazione francese della guerra alla Spagna. Un contemporaneo riferito, “I rumori nella sua testa e la sordità non stanno migliorando, ma la sua visione è molto meglio e lui è tornato in controllo del suo equilibrio”. [30] Questi sintomi possono indicare un’encefalite virale prolungata, o, eventualmente, una serie di colpi in miniatura che derivi dalla pressione alta e che ha interessato i centri di udito e l’equilibrio del cervello. I sintomi di tinnito, episodi di squilibrio e la sordità progressiva sono tipici della malattia di Ménière. [31] E ‘possibile che Goya soffriva di avvelenamento da piombo cumulativa, come era solito enormi quantità di bianco di piombo, che egli stesso terra [1] -in suoi dipinti, sia come primer tela e come un colore primario. [32] [33]

valutazioni diagnostiche Altro post-mortem puntano verso la demenza paranoico, forse a causa di un trauma cerebrale, come evidenziato dai notevoli cambiamenti nel suo lavoro dopo il suo recupero, che si conclude nei dipinti “nere”. [34] Gli storici dell’arte hanno notato singolare capacità di Goya di esprimere i suoi demoni personali come orribile e immaginario fantastico che parla universalmente, e permette il suo pubblico a trovare la propria catarsi nelle immagini. [35]

Guerra d'(1808-1814)
L’esercito francese ha invaso la Spagna nel 1808, che porta alla guerra d’indipendenza spagnola del 1808-1814. Il grado di coinvolgimento di Goya con la corte del “re Intruder”, Giuseppe I, fratello di Napoleone Bonaparte, non è noto; dipinse opere per clienti e simpatizzanti francesi, ma mantenne neutrale durante i combattimenti. Dopo il restauro degli spagnoli re Ferdinando VII nel 1814, Goya ha negato qualsiasi coinvolgimento con i francesi. Al momento della morte la moglie sua di Josefa nel 1812, dipingeva il secondo di maggio 1808 e la terza di maggio 1808, e preparare la serie di incisioni in seguito noto come I Disastri della Guerra (Los desastres de la Guerra). Ferdinando VII rientrò in Spagna nel 1814, ma i rapporti con Goya non erano cordiali. L’artista ha completato i ritratti del re per una varietà di ministeri, ma non per il re stesso.

Durante la convalescenza tra 1793-1794, Goya ha completato una serie di undici piccoli quadri dipinti su latta che segnano un cambiamento significativo nella materia tono e soggetto della sua arte, e attingono dal buio e regni drammatici di fantasia incubo. Yard con Lunatics è una visione immaginaria di solitudine, paura e alienazione sociale. La condanna di brutalità nei confronti dei prigionieri (sia penale o folle) è un soggetto che Goya dosati nelle opere successive [36] che si è concentrato sul degrado della figura umana. [37] Estato uno dei primi dipinti di mid-1790 gabinetto di Goya, in cui la sua ricerca precedente per bellezza ideale lasciò il posto a un esame del rapporto tra naturalismo e fantasia che lo avrebbe preoccupare per il resto della sua carriera. [38] Stava subendo una crisi di nervi e di entrare malattia fisica prolungata, [39] e ha ammesso che la serie è stata creata in modo da riflettere la propria insicurezza, ansia e la paura che stava perdendo la sua mente. [40] Goya ha scritto che le opere servivano “per occupare la mia immaginazione, tormentato com’è dalla contemplazione delle mie sofferenze.” La serie, ha detto, consisteva di immagini che “normalmente non trovano posto nei lavori su commissione.”

Anche se Goya non ha fatto la sua intenzione noto durante la creazione di I disastri della guerra, storici dell’arte li vedono come una protesta visiva contro la violenza del 1808 Dos de Mayo Uprising, la successiva guerra peninsulare e la mossa contro il liberalismo a seguito del restauro la monarchia borbonica nel 1814. le scene sono singolarmente inquietante, a volte macabra nella loro rappresentazione di battaglia orrore, e rappresentano una coscienza indignato di fronte alla morte e distruzione. [41] Essi non sono stati pubblicati fino al 1863, 35 anni dopo la sua morte. E ‘probabile che solo allora era considerato politicamente sicuro per distribuire una serie di opere d’arte che criticano sia i francesi e restaurato Borboni. [42]

I primi 47 piastre della serie concentrano sulla incidenti della guerra e mostrano le conseguenze del conflitto sui singoli soldati e civili. La serie di mezzo (piatti da 48 a 64) registrare gli effetti della carestia che ha colpito Madrid nel 1811-1812, prima che la città è stata liberata dal francese. La finale 17 riflettono l’amara delusione dei liberali quando la monarchia borbonica restaurato, incoraggiato dalla gerarchia cattolica, ha respinto la Costituzione spagnola del 1812 e si oppose sia stato e religiosa riforma. Sin dalla loro prima pubblicazione, scene di atrocità, la fame, la degradazione e l’umiliazione di Goya sono stati descritti come “fioritura prodigiosa di rabbia”. [43]

Il Terzo maggio 1808, 1814. Olio su tela, 266 centimetri x 345 centimetri (105 × 136 in a). Museo del Prado, Madrid

Il secondo di maggio 1808, 1814

Tavola 4: Las mujeres dan valore (Le donne sono coraggiose). Questa piastra raffigura una lotta tra un gruppo di civili che combattono soldati.

Tavola 5: Si fieras figlio (e sono feroci o E combattono come belve). I civili, tra cui donne, combattere contro i soldati con le lance e rocce.

Tavola 46: Esto es malo (Questo è male). Un monaco viene ucciso dai soldati francesi saccheggi i tesori della chiesa. Un’immagine rara simpatico del clero generalmente mostrato sul lato di oppressione e ingiustizia. [44]

Tavola 47: Así sucedió (Questo è come è accaduto). L’ultima di stampa nel primo gruppo. monaci assassinati giacevano dai soldati francesi saccheggi i tesori della chiesa.

Le sue opere dal 1814 al 1819 sono per lo più commissionati ritratti, ma includono anche la pala di Santa Justa e Santa Rufina per la Cattedrale di Siviglia, la serie di stampa di La Tauromaquia raffiguranti scene da corrida, e probabilmente le incisioni di Los Disparates.

Quinta del Sordo e Black Paintings (1819-1822)

Saturno che divora i suoi figli, 1819-1823.
Le registrazioni dei vita successiva di Goya sono relativamente scarse, e sempre politicamente consapevole, ha soppresso un certo numero di sue opere di questo periodo, lavorando invece in privato. [45] Goya è stato tormentato da una paura della vecchiaia e la paura della follia, questi ultimi forse da ansia causata da una malattia non diagnosticata che ha lasciato lo sordo a partire dai primi anni 1790. [46] Goya era stato un artista di successo e regalmente posto, ma si ritirò dalla vita pubblica durante i suoi ultimi anni. Dalla fine degli anni 1810 ha vissuto quasi in solitudine, fuori Madrid in una casa colonica trasformata in uno studio. La casa era diventato noto comeLa Quinta del Sordo” (La Casa del sordo), dopo la cascina vicina che ha avuto per coincidenza anche apparteneva a un sordo. [47]

Gli storici dell’arte assumono Goya sentiva alienata dalle tendenze sociali e politiche che hanno seguito la 1814 restaurazione della monarchia borbonica, e che egli vedeva questi sviluppi come mezzi reazionari di controllo sociale. Nella sua arte inedita sembra aver inveito contro quello che ha visto come una ritirata tattica in Medievalism. [48] Si pensa che aveva sperato per la riforma politica e religiosa, ma, come molti liberali sono diventati disillusi quando la monarchia borbonica restaurato e gerarchia cattolica respinto la Costituzione spagnola del 1812. [49]

All’età di 75, da solo e in preda alla disperazione mentale e fisica, ha completato il lavoro dei suoi 14 Black Paintings, [C] che sono stati tutti eseguiti in olio direttamente sulle pareti in gesso della sua casa. Goya non ha inteso per i dipinti da esporre, non scrivere di loro, [D] e probabilmente non ha mai parlato di loro. [50] Intorno al 1874, 50 anni dopo la sua morte, sono stati portati verso il basso e trasferiti su un supporto di tela. Molte delle opere sono stati significativamente modificati durante il restauro, e nelle parole di Arthur Lubow quali rimangono sono “al meglio un facsimile grezza di quello dipinto Goya”. [51] Gli effetti del tempo sui murales, insieme con i danni inevitabili causati dalla delicata operazione di montare l’intonaco fatiscente su tela, ha fatto sì che la maggior parte dei dipinti murali subirono ingenti danni e la perdita di vernice. Oggi sono in esposizione permanente al Museo del Prado, Madrid.

In una vasta gamma di colori di terra, un nero si staglia la figura cornuta alle presiede primo piano a sinistra sopra e indirizzi un grande cerchio di un gruppo fitto di donne con gli occhi spalancati intensi, inquietanti, anziani e indisciplinati
Sabba o Aquelarre è uno dei 14 dal nero serie di dipinti.
Bordeaux (ottobre 1824-1828)

La lattaia di Bordeaux, 1825-1827, è il terzo e ultimo ritratto Goya che possono rappresentare Leocadia Weiss. [52]
Leocadia Weiss (nata Zorrilla, 1790-1856) [53] [54] serva dell’artista, più giovane di 35 anni, e un lontano parente, [55] vissuto con e curato Goya dopo la morte di Bayeu. Rimase con lui nella sua Quinta del Sordo villa fino al 1824 con la figlia Rosario. [56] Leocadia era probabilmente simile nelle caratteristiche a prima moglie di Goya Josefa Bayeu, al punto che uno dei suoi ritratti ben nota porta il titolo cauta di Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss). [57]

Non si sa molto su di lei oltre il suo temperamento focoso. E ‘stata probabilmente imparentato con la famiglia Goicoechea, una dinastia ricco in cui il figlio dell’artista, l’inetto Javier, aveva sposato. E ‘noto che Leocadia ha avuto un matrimonio infelice con un gioielliere, Isidoro Weiss, ma è stato separato da lui dal 1811, dopo che lui l’aveva accusato di “condotta illecita”. Aveva due figli prima di quel tempo, e partorì un terzo, Rosario, nel 1814 quando era 26. Isidoro non era il padre, ed è stato spesso ipotizzato, anche se con poca ferma prove che il bambino apparteneva a Goya. [58 ] V’è stata molta speculazione che Goya e Weiss sono stati sentimentalmente legati; tuttavia, è più probabile che l’affetto tra loro era sentimentale. [59]

Goya è morto il 16 aprile 1828. [60] Leocadia è stato lasciato nulla nella volontà di Goya; amanti erano spesso omessi in tali circostanze, ma è anche probabile che egli non ha voluto soffermarsi sulla sua mortalità dal pensiero circa o rivedere la sua volontà. Ha scritto ad un certo numero di amici di Goya a lamentarsi della sua esclusione, ma molti dei suoi amici erano Goya anche e da allora erano vecchi o era morto, e non rispose. In gran parte indigenti, si è trasferita in un alloggio in affitto, poi passando sulla sua copia del Caprichos gratuitamente. [61]

Film e televisione
Goya: Crazy Like a Genius (2012), un documentario di Ian MacMillan, presentata da Robert Hughes
L’ultimo inquisitore (2006), diretto da Miloš Forman
Volavérunt (1999), diretto da Bigas Luna e basato sul romanzo di Antonio Larreta
Goya (1999), film spagnolo dramma storico scritto e diretto da Carlos Saura sulla vita di Francisco de Goya
Goya o la Via Difficile Enlightenment (1971) (in tedesco: Goya – oder der Weg der arge Erkenntnis) è un tedesco orientale film del 1971 dramma diretto da Konrad Wolf. Estato stipulato il 7 ° di Mosca International Film Festival, dove ha vinto un premio speciale. Si basa su un romanzo con lo stesso titolo da Lion Feuchtwanger.
The Naked Maja (1958), diretto da Henry Koster. Un film sul pittore Francisco Goya e la duchessa di Alba; Anthony Franciosa giocato Goya e Ava Gardner ha giocato The Duchess.
Tiempo de Ilustrados (Ora della Enlightened) nella serie Il Ministero del Tempo. Goya (interpretato da Pedro Casablanca) deve ridisegnare La maja desnuda dopo un culto chiamato Gli angeli sterminatori distruggerlo.
L’influenza di Goya sulla moderna e contemporanea di artisti e scrittori
Nel 20esimo secolo, maestri spagnoli Pablo Picasso e Salvador Dalí trassero influenza da Los Caprichos e Dipinti nere di Goya. [62]
Nel 21 ° secolo, pittori postmoderni americani come Michael Zansky e Bradley Rubenstein traggono ispirazione daIl sogno della ragione genera mostri” (1796-1798) e Black Paintings di Goya. “Giganti e Series Zanksy nano (1990-2002) di dipinti di grandi dimensioni e sculture in legno utilizzare immagini da Goya. [63] [64]
Giannina Braschi drammatizza Goya “Il Sepoltura della Sardina” nel romanzo postcoloniale Stati Uniti di Banana [65] [66] [67]. fumettista e illustratore svedese Joakim Lindengren ha attirato una parodia diLa Sepoltura della Sardina” nella sua versione a fumetti di Stati Uniti di Banana (2017). [67]

en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Goya

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