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Introduce un sottile simbolismo nella narrazione che è tanto rivelatore quanto inaspettato.

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Il dettaglio che sblocca la Gioconda

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(Credito immagine: Alamy)

Di Kelly Grovier 12 febbraio 2021

Il dipinto del 1503 di Leonardo da Vinci è l’opera d’arte più famosa al mondo. Kelly Grovier esplora un oggetto trascurato che offre una prospettiva diversa sul capolavoro.

L’articolo continua di seguito

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Alcune cose sono così ovvie che non le noti mai veramente. Prendiamo, ad esempio, il modo in cui lo spazio bianco tra la “E” e la “x” nel logo FedEx forma una grande freccia bianca che punta in avanti. Abbiamo visto il segno sfrecciare oltre di noi innumerevoli volte senza mai segnare il suo punto subliminale. Un’altra immagine culturale onnipresente è la Gioconda. L’inesauribile ritratto di Leonardo da Vinci di Lisa del Giocondo, 24 anni, madre di cinque figli e moglie di un ricco mercante di seta fiorentino che sedette per il maestro dell’Alto Rinascimento nel 1503, è senza dubbio l’opera d’arte più famosa al mondo. Eppure, quanti di noi hanno mai notato consapevolmente l’oggetto nel dipinto che è più vicino a noi di qualsiasi altro: la sedia su cui siede la donna misteriosa? Non importa che il mobile sia l’unica cosa che la modella di Leonardo stringe nella sua mano (lo sta letteralmente indicando con ogni dito che ha), la sedia deve sicuramente essere l’unico aspetto più trascurato dell’icona altrimenti sopraffatta . Nascosta in bella vista, potrebbe anche essere la freccia che indica la via ai significati più profondi dell’opera.

Più come questo:
– L’affresco dalle molteplici identità
– L’umorismo della toilette segreta in un dipinto di Tiziano
– La tragedia della più grande top model dell’arte

Per secoli, la nostra attenzione si è concentrata in gran parte altrove nel piccolo pannello olio su pioppo (77 x 53 cm / 30 x 21 pollici), che Da Vinci non finì mai completamente e si pensa abbia continuato ad armeggiare ossessivamente fino alla sua morte nel 1519 – come se l’emergere senza fine del dipinto fosse l’opera stessa. Una preoccupazione principalmente per il sorriso imperscrutabile di Monna Lisa è vecchia quasi quanto il dipinto e risale almeno alla reazione del leggendario scrittore e storico rinascimentale Giorgio Vasari, nato pochi anni dopo che Da Vinci iniziò a lavorare sulla somiglianza. “La bocca con la sua apertura e con le estremità unite dal rosso delle labbra alle tinte carnose del viso”, osservava Vasari nelle sue celebri Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, “sembrava, in verità, non essere colori ma carne. Nella fossa della gola, se si guardava attentamente, si poteva vedere il battito del polso. ” Ha concluso: “In quest’opera di Leonardo c’era un sorriso così piacevole, che era una cosa più divina che umana da vedere, e si riteneva fosse qualcosa di meraviglioso, in quanto non era altro che vivo”.

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Molti studiosi sono rimasti affascinati dal mistero del sorriso di Monna Lisa (Credito: Alamy)

L’affascinante mistero del sorriso di Monna Lisa e il modo in cui Leonardo lo ha magicamente sfruttato per creare “una cosa più divina che umana” e tuttavia “non altro che vivo” si sarebbe rivelato troppo intenso per molti da sopportare. Il critico d’arte francese del XIX secolo Alfred Dumesnil ha confessato di trovare il paradosso del dipinto assolutamente paralizzante. Nel 1854 affermò che il soggetto “il sorriso è pieno di attrazione, ma è l’attrazione perfida di un’anima malata che rende la malattia. Questo sguardo così dolce, ma avido come il mare, divora”. Se si vuole credere alla leggenda, “l’attrazione insidiosa” del sorrisetto irrisolvibile di Monna Lisa ha consumato anche l’anima di un aspirante artista francese di nome Luc Maspero. Secondo il mito popolare, Maspero, che avrebbe concluso i suoi giorni saltando dalla finestra della sua stanza d’albergo a Parigi, fu portato a distrazioni distruttive dai muti sussurri delle labbra avvincenti e allegre di Monna Lisa. “Per anni ho lottato disperatamente con il suo sorriso”, si dice che abbia scritto nel biglietto che ha lasciato. “Preferisco morire.”

Walter Pater vede oltre la trappola seducente del sorriso del ritratto una più ampia vitalità che filtra come dal profondo sotto la superficie

Non tutti, tuttavia, si sono accontentati di individuare il centro della mistica magnetizzante di Mona Lisa nel suo sorriso enigmatico. Lo scrittore vittoriano Walter Pater credeva che fosse la “delicatezza” con cui sono rese le sue mani e le sue palpebre che ci trafigge e ci ipnotizza facendoci credere che l’opera possieda un potere soprannaturale. “Conosciamo tutti il ​​volto e le mani della figura”, osservò in un articolo su Da Vinci nel 1869, “in quel cerchio di rocce fantastiche, come in una debole luce sottomarina”. Pater continua a meditare sulla Gioconda in un modo così singolarmente intenso che nel 1936 il poeta irlandese William Butler Yeats si trovò costretto a cogliere una frase dalla descrizione di Pater, scomporla in versi liberi e installarli come poesia di apertura nell’Oxford Book of Modern Verse, che Yeats stava compilando. Inizia il passaggio che Yeats non ha potuto fare a meno di cooptare: “È più vecchia delle rocce tra le quali siede; come il vampiro, è stata morta molte volte e ha appreso i segreti della tomba; ed è stata mari profondi, e mantiene i loro giorni caduti intorno a lei; e commerciava per strane ragnatele con mercanti orientali e, come Leda, era la madre di Elena di Troia e, come Sant’Anna, la madre di Maria; e tutto questo è stato per lei ma come il suono di cetre e flauti. ” Il ritratto “vive”, conclude Pater, “solo nella delicatezza con cui ha plasmato i lineamenti mutevoli, tinto le palpebre e le mani”.

Alcuni spettatori sono paralizzati dalle mani di Mona Lisa come dal suo viso (Credito: Alamy)

La descrizione di Pater stupisce ancora. A differenza di Dumesnil e del condannato Maspero prima di lui, Pater vede oltre la trappola seducente del sorriso del ritratto una maggiore vitalità che filtra come dal profondo della superficie. Sostenendo che il dipinto raffigura una figura sospesa in una navetta incessante tra il qui-e-ora e qualche regno ultraterreno che si trova oltre, Pater individua l’essenza mistica del fascino perenne del pannello: il suo senso surreale di flusso eterno. Come Vasari, Pater è testimone di una presenza pulsante e pulsante – “lineamenti mutevoli” – che trascende la materialità inerte della realizzazione del ritratto. La chiave per la forza del linguaggio di Pater è un’insistenza sulle immagini acquatiche che rafforza la fluidità del sé sfuggente del soggetto (“debole luce sotto il mare”, “un subacqueo in acque profonde” e “trafficato … con mercanti orientali”), come se la Monna Lisa fosse una fontana inesauribile di acqua viva, un’increspatura interminabile negli infiniti vortici del tempo.

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