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I 21 film più influenti del 21 ° secolo, finora

Di Mike Fleming Jr, Pete Hammond, Todd McCarthy, Joe Utichi

30 dicembre 2020 15:29

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Questo è stato un anno difficile per i film, con la chiusura dei cinema a causa della pandemia e un perno di molti registi e star per i progetti di servizi di streaming. Mentre aspettiamo che i tempi del boom tornino una volta che un vaccino Covid ha stabilito l’immunità della mandria e le sale cinematografiche si riempiono di nuovo, è sembrato che valesse la pena riflettere su quale grande primo trimestre è stato il 21 ° secolo per i film. Pete Hammond, Todd McCarthy, Joe Utichi e Mike Fleming Jr di Deadline hanno accettato la sfida di scegliere il più influente finora.

Questo è un compito impossibile. Ci siamo limitati a film live action e ci siamo appoggiati a immagini che permettessero di discutere i risultati dei registi. Quindi, mentre Paranormal Activity del 2007 non è qui nonostante abbia covato una sfilza di filmati trovati e film di genere a basso costo e ad alto lordo, troverai qui Get Out, il miglior film nominato all’Oscar, il culmine della formula della dinastia di genere di Jason Blum che ha iniziato con Paranormal Activity (anche se è stato gettato via dal lotto Paramount poco dopo). Abbiamo lottato con i film di Christopher Nolan e altri registi, e le immagini con protagonisti grandi attori come Denzel Washington, il cui lavoro in questo secolo sovrasta praticamente qualsiasi altro attore in Man on Fire, Fences e altri film.

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Nonostante escludiamo i film che amiamo – Patty Jenkins e Wonder Woman di Gal Gadot sono un altro pioniere – abbiamo comunque fallito il test di Sophie’s Choice qui: se sei determinato ad andare oltre il conto alla rovescia del tuo nuovo anno e in realtà conta i film qui sotto … beh, siamo passati da Due. Ma ci abbiamo sicuramente provato.

Everett

Joker (2019)

Non c’era sicuramente nulla di terribilmente originale in superficie su un altro film a fumetti DC. Da Superman a Batman a Justice League ad Aquaman abbiamo visto numerose iterazioni delle proprietà. Abbiamo visto l’arco cattivo Joker interpretato nel corso degli anni da attori da Cesar Romero a Jack Nicholson, da Jared Leto al ruolo da premio Oscar di Heath Ledger in Il cavaliere oscuro, dimostrando che il personaggio si sta rivelando l’Amleto del suo tempo per gli attori . Ma Todd Phillips ha avuto un’idea: una storia delle origini di Joker aka Arthur in un film che ha trasceso il suo genere ed è diventato un profilo psicologico cupamente ipnotico e agghiacciante di un killer emergente. E nelle mani della sua stella prescelta Joaquin Phoenix, non era solo affascinante da guardare, ma anche una combinazione di ispirazioni che andavano oltre Batman e nel territorio di Taxi Driver e King of Comedy. Le origini di questo Joker andarono in profondità nella mente umana, così tanto che ha corteggiato polemiche pre-rilascio per paura che la sua rappresentazione dell’anarchia potesse scatenare la violenza. Fortunatamente non è successo; legare la mitologia del cattivo di Batman a un personaggio travagliato divenne invece un innegabile successo al botteghino. Il film ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari – il primo e unico film con rating R a farlo – e ha fatto una straordinaria stagione di premi a partire da un inaspettato Leone d’oro a Venezia, fino a 11 nomination agli Oscar, incluso quello per il miglior film. L’Oscar al miglior attore è stato assegnato a Phoenix, che ha impresso il suo timbro indelebile a un film uscito da un fumetto per diventare un commento spaventoso sui nostri tempi bui, dimostrando che il genere da cui proveniva può essere preso molto sul serio. – PH

Everett

Parassita (2019)

Nell’ultimo decennio l’Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche ha compiuto passi da gigante per diventare globale e abbracciare la diversità, aumentando il numero dei membri internazionali a un numero molto più ampio che mai nella lunga storia dell’organizzazione. Ma ci è voluto un fenomeno cinematografico sudcoreano per suggellare forse l’idea che Oscar sia un uomo di mondo adesso. Bong Joon Ho rappresenta una forza importante nel cinema coreano e in tutto il mondo, ma a partire da Cannes 2019 ha raggiunto un nuovo livello con Parasite, una storia su chi ha e chi non ha, su ciò che rende una famiglia e sulle divisioni nelle nostre vite che sono universali, non importa dove vivi. L’acclamato film di Bong, incentrato su una famiglia povera che trova il modo di diventare dipendente di una famiglia benestante e quindi infiltrarsi nella propria famiglia, ha seguito una Palma d’Oro a Cannes sfondando la stagione dei premi. Tutto iniziò a Telluride e quando finì, Parasite entrò nella storia diventando l’unico altro film da quando la Palma d’oro iniziò nel 1955 con Marty che vinse anche l’Oscar per il miglior film. Ha vinto anche per il regista, la sceneggiatura originale e il premio per il miglior film internazionale (precedentemente chiamato Foreign Film), opportunamente ribattezzato, la prima volta che un film ha ottenuto questa distinzione insieme al massimo onore dell’Accademia. Con un budget di circa 11 milioni di dollari, il film ha incassato oltre 258 milioni di dollari in tutto il mondo, il più grande mai realizzato dalla Corea del Sud. La cosa più importante è Parasite, un brillante mix di commedia nera, dramma, terrore e rinascita, è stata una storia che ha risuonato ben oltre i confini del proprio paese per diventare un ottimo esempio di un film che nel suo cuore è unicamente umano e tocca gli spettatori ovunque si trovino può vivere. – PH

Everett

C’era una volta … a Hollywood (2019)

Quentin Tarantino ha ulteriormente consolidato la sua presa unica sull’universo del cinema nel nuovo millennio con un successo dopo l’altro tra cui Kill Bill I e ​​II, Bastardi senza gloria, Django Unchained e The Hateful Eight, ciascuno immerso in generi specifici (arti marziali, guerra, Western) e capovolgendoli. Ma forse nessun altro film nella sua carriera ha raggiunto tutti i suoi traguardi come C’era una volta … a Hollywood del 2019. È la fiaba autodefinita di Tarantino su un’età dell’oro passeggera di Hollywood, il suo film più ottimista e malinconico di sempre, incentrato su una star del cowboy TV in declino di nome Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), la cui carriera è ora quella di programmatori italiani. Con il suo fedele stuntman / aiutante – Brad Pitt in un turno da Oscar – è ambientato contro una visione alternativa di Los Angeles e del famigerato omicidio di Charlie Manson nell’estate del ’69. Questo è forse lo sguardo definitivo degli appassionati di cinema sull’industria che ha plasmato i sogni di Tarantino crescendo. Squisitamente realizzato in ogni modo per quasi tre ore di lunghezza, il film è un dono innegabile per gli amanti del cinema e per i fan di Sharon Tate, che è splendidamente interpretata da Margot Robbie. Il risultato? Uno dei film più riccamente divertenti degli ultimi due decenni, e conferma, se ce n’era bisogno, che Tarantino è un maestro della forma d’arte. Potrebbe non essere il modo in cui era, ma è bello credere che avrebbe potuto essere, almeno nel lieto fine di un sogno epico febbrile che solo QT avrebbe potuto realizzare. – PH

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